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EL ARTE EN LA COTIDIANIDAD GRIEGA

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La civilización griega fue una de las sociedades antiguas más influyentes en la historia occidental, debido a su pensamiento filosófico, mitos y su percepción del Arte. Además, los ideales griegos promovían ideales como la búsqueda de la verdad y la belleza, la relación del hombre con su entorno y sobre todo la libertad. Lo que más llama mi atención sobre esta civilización era su pensamiento crítico y sobre todo su afán por representar lo bello. Como indica el texto de Winckelmann las personas que ellos consideraban bellas pasaban a un papel más importante en la vida social, se convertían casi en celebridades que los artistas morían por inmortalizar en sus obras. Sin embargo, no solo las personas bellas por naturaleza pasaban por dicho reconocimiento, también, personas importantes para la época tales como deportistas, grandes lideres y sus Dioses (recordemos que los griegos eran politeístas).  También estos procuraban hacer de su civilización más culta y compasiva como se dest...
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ERWIN PANOFSKY

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Panofsky destaca la importancia de una interpretación completa de una obra, enfatizando en el análisis completo de su estructura general por medio del estudio de el Arte del Renacimiento. El autor resalta la preiconografía, la iconografía y la iconología, como métodos de interpretación completos a la hora de examinar una obra. - Preiconografia : Concuerda con la identificación de formas de acuerdo a la experiencia cotidiana, sin atribuirles un significado simbólico. - Iconografía: Implica reconocer temas o alegorías representadas en la obra, utilizando conocimientos culturales y literarios. - Iconología : Busca entender los principios profundos que reflejan el significado profundo de una obra en su contexto histórico y cultural.  El enfoque que nos muestra Panofsky permite una comprensión profunda mas allá de su apariencia superficial.
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CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE

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En el texto Heinrich Wolffin desarrolla la idea del temperamento visual, como factor principal a la hora de representar una imagen. El autor incluye la comparacion sistematica, en donde pone dos imagenes lado a lado, para ver detalles como composicion, color, forma y espacio. De esta manera Wolffin muestra las maneras que tiene el individuo de percibir y contruir una imagen. Comparacion figura femenina Boticelli y Lorenzo di Credi:                                                          Tambien, Wolffin nos habla del avance del arte, de como este no va de una manera lineal, sino, que avanza deacuerdo a la mirada subjetiva que el individuo posee. Destaca que lo individual y lo colectivo se entrelaza como mero desarrollo de cada epoca. De esta manera Wolffin demuestra las expresiones individuales presentes en artistas contemporaneos a su propio ...
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